[et_pb_section fullwidth=\u00bbon\u00bb specialty=\u00bboff\u00bb][et_pb_fullwidth_slider admin_label=\u00bbControl deslizante de anchura completa\u00bb show_arrows=\u00bbon\u00bb show_pagination=\u00bbon\u00bb auto=\u00bboff\u00bb parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb remove_inner_shadow=\u00bboff\u00bb background_position=\u00bbdefault\u00bb background_size=\u00bbdefault\u00bb hide_content_on_mobile=\u00bboff\u00bb hide_cta_on_mobile=\u00bboff\u00bb show_image_video_mobile=\u00bboff\u00bb header_font=\u00bbRoboto Condensed|on|||\u00bb header_font_size=\u00bb51″ body_font=\u00bbRoboto Condensed||||\u00bb custom_button=\u00bbon\u00bb button_text_size=\u00bb29″ button_text_color=\u00bb#b74b4b\u00bb button_border_width=\u00bb7″ button_letter_spacing=\u00bb0″ button_font=\u00bbRoboto Condensed|on|||\u00bb button_use_icon=\u00bbdefault\u00bb button_icon_placement=\u00bbright\u00bb button_on_hover=\u00bbon\u00bb button_text_color_hover=\u00bb#ffffff\u00bb button_letter_spacing_hover=\u00bb0″][et_pb_slide heading=\u00bbIV Jornadas de Antropolog\u00eda e Imagen\u00bb background_image=\u00bbhttp:\/\/www.antropologiavisual.com.ar\/wp-content\/uploads\/cabeceragoogleglass2.jpg\u00bb background_position=\u00bbdefault\u00bb background_size=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb background_layout=\u00bbdark\u00bb allow_player_pause=\u00bboff\u00bb header_font_select=\u00bbdefault\u00bb body_font_select=\u00bbdefault\u00bb custom_button=\u00bboff\u00bb button_font_select=\u00bbdefault\u00bb button_use_icon=\u00bbdefault\u00bb button_icon_placement=\u00bbright\u00bb button_on_hover=\u00bbon\u00bb \/][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type=\u00bb3_4″][et_pb_tabs admin_label=\u00bbPesta\u00f1as\u00bb use_border_color=\u00bboff\u00bb border_color=\u00bb#ffffff\u00bb border_style=\u00bbsolid\u00bb][et_pb_tab title=\u00bbPresentaci\u00f3n\u00bb tab_font_select=\u00bbdefault\u00bb body_font_select=\u00bbdefault\u00bb]<\/p>\n
IV Jornadas de Antropolog\u00eda e Imagen.<\/span><\/strong><\/p>\n Imagen y Mundos Virtuales<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n Desde la perspectiva contempor\u00e1nea, la d\u00e9cada de los a\u00f1os 90 resuena como un instante arcaico y nost\u00e1lgico de surgimiento de los medios digitales. Por esos a\u00f1os la novedad eran el correo electr\u00f3nico y las est\u00e1ticas p\u00e1ginas web. Usuarias y usuarios no interactuaban mas que a trav\u00e9s de sistemas como USENET (redes de usuarios) o listas de correo electr\u00f3nico. Reci\u00e9n en 1997 se formaliza el t\u00e9rmino \u201cweblog\u201d, para quedar reducido a simplemente \u201cblog\u201d all\u00e1 por el a\u00f1o 1999. La primera revoluci\u00f3n de la plataforma permitiendo producir contenido y que sellar\u00eda su definitiva explosi\u00f3n con Youtube<\/em> y las redes sociales, llegando mas tarde las realidades virtuales y aumentadas.<\/p>\n \u00bfQue pasaba entonces en el terreno de la antropolog\u00eda visual? Podemos afirmar que desde su propio surgimiento a finales del siglo XIX, la b\u00fasqueda de nuevas herramientas de reflexi\u00f3n y de investigaci\u00f3n han sido una caracter\u00edstica constante. Surgieron trabajos pioneros en CD-ROM, un t\u00e9rmino que suena mas que anticuado para un lector contempor\u00e1neo, que propon\u00edan complejos recursos interrelacionados como fotograf\u00edas, v\u00eddeo, descripciones etnogr\u00e1ficas, historia, an\u00e1lisis de textos, biograf\u00edas, diagramas de parentesco o fotos. El formato multimedia de entonces estaba destinado a la educaci\u00f3n y se pretend\u00eda como un medio de articulaci\u00f3n entre la teor\u00eda y el film. Se le ofrec\u00eda a ese lector\/a-espectadora\/or la confrontaci\u00f3n y exploraci\u00f3n de los an\u00e1lisis te\u00f3ricos con las im\u00e1genes y los datos audiovisuales interconectados en el CD.<\/p>\n Si pensamos el panorama actual, los a\u00f1os 90 quedan demasiado distantes en t\u00e9rminos tecnol\u00f3gicos. Pero tambi\u00e9n la pregunta por el uso de estos dispositivos se ve complejizada por el modo en que se han transformado las pr\u00e1cticas, los modos de interrelaci\u00f3n, de visionado, de lectura, de relaci\u00f3n entre los sujetos hiperconectados con la red. La mirada ha cambiado a la par que los dispositivos. Como plantea Hito Steyerl, tiempo y espacio comienzan a ser re-imaginados y con ello, nuevas t\u00e9cnicas de observaci\u00f3n irrumpen en nuestro modo de ver: aviones, tomas a\u00e9reas y vistas a\u00e9reas de todo tipo. Aunque pueda ser un terreno desconocido para muchas\/os investigadoras\/es, la reflexi\u00f3n sobre el complejo mundo digital y virtual cuenta con una amplia lista de art\u00edculos y libros publicados as\u00ed como de una abrumadora presencia en la web.<\/p>\n El objetivo de la IV edici\u00f3n de estas jornadas es proponer el debate sobre los estudios de la imagen en medio de la vertiginosa, cuando no violenta, creaci\u00f3n de dispositivos basados en una nueva regla de mercado: la hiper conectividad y portabilidad. La producci\u00f3n de im\u00e1genes es abrumadora. Los dispositivos y los sujetos que las producen tambi\u00e9n. Pero no solo los usuarios producen millones y millones de mensajes e im\u00e1genes al d\u00eda, Google street view,<\/em> los videojuegos, las realidades virtuales, fueron creando un mundo virtual que es cotidiano. Las im\u00e1genes producidas por las herramientas de la red inundan todos los \u00e1mbitos de la mirada. Somos filmados, escaneados, fotografiados, filmados, registrados, etiquetados, reconocidos biom\u00e9tricamente, ecografiados. Aunque tendemos a entender estos cambios solamente como avances tecnol\u00f3gicos, debemos asumir, como plantea Farocki, que toda imagen entra\u00f1a un principio t\u00e9cnico que tambi\u00e9n es ideol\u00f3gico.<\/p>\n Estas Jornadas proponen abrir el debate sobre estas nuevas realidades ligadas a la imagen. Por un lado, con el uso de nuevas plataformas para la creaci\u00f3n de documentales, etnograf\u00edas virtuales y ensayos visuales a partir de propuestas de investigaci\u00f3n que plantean nuevas modalidades de interacci\u00f3n y experiencia audio-visual, como es el caso del documental interactivo y el documental transmedia. Por otro lado, presentando algunos casos (y proyecciones de trabajos) en los que el documental o el ensayo visual se focaliza especialmente en el estudio de las im\u00e1genes producidas por los nuevos medios digitales y las transformaciones que est\u00e1n oper\u00e1ndose en nuestra percepci\u00f3n y cognici\u00f3n. Ensayos que van mas all\u00e1 del medio f\u00edlmico para internarse en las im\u00e1genes virtuales, realidades aumentadas, v\u00eddeo juegos, realidades ludoficcionales y dispositivos como Google Street View<\/em>. El campo del documental se expande hacia la incorporaci\u00f3n de im\u00e1genes de diversos or\u00edgenes, entre ellos, las producidas por las c\u00e1maras autom\u00e1ticas de google, las consolas de v\u00eddeo juegos o las app en las tabletas. El documental interactivo nos propone la exploraci\u00f3n de un entorno visual en el que usuaria\/o-espectadora\/or decide el modo del relato. El documental interactivo es m\u00faltiple, sus limites pueden ser los de la fascinaci\u00f3n t\u00e9cnica. El debate est\u00e1 abierto para pensar el equilibrio entre experimentaci\u00f3n e investigaci\u00f3n y fascinaci\u00f3n tecnol\u00f3gica. Cual es el potencial de estos documentales interactivos? La pregunta est\u00e1 abierta.<\/p>\n Por otro lado, las Jornadas presentan tambi\u00e9n otra cara de este escenario tecnol\u00f3gico, digital, virtual, que ha generado una interesante producci\u00f3n desde la perspectiva de los ensayos visuales y fotogr\u00e1ficos. El mundo parece poder ser fotografiado y filmado, registrado y escaneado en su totalidad. La transmedialidad puede ser tambi\u00e9n una clave para entender nuevas propuestas de an\u00e1lisis de nuestra cultura visual contempor\u00e1nea. La era google street view<\/em>, la era oculus rift<\/em>,<\/em> la realidad que se plantea como \u201caumentada\u201d. La cantidad de im\u00e1genes y medios portadores se multiplica y la pregunta para quienes investigan es claramente metodol\u00f3gica y sin duda, pol\u00edtica: Como abordar ese caos que no se detiene y que atraviesa lo real y lo virtual, lo medial y lo intermedial y lo humano y lo in(humano). \u00bfQu\u00e9 vemos en estas im\u00e1genes? Estos dispositivos y las im\u00e1genes que producen son sin duda un desaf\u00edo para la investigaci\u00f3n y exigen de nuestra disciplina una mirada seria y profunda as\u00ed como renovadora.<\/p>\n [\/et_pb_tab][et_pb_tab title=\u00bbPrograma\u00bb tab_font_select=\u00bbdefault\u00bb body_font_select=\u00bbdefault\u00bb]<\/p>\n 16.00 hs<\/strong><\/p>\n Opening<\/strong><\/span><\/p>\n 16.30 hs<\/strong><\/p>\n Auditorio Rocamora<\/p>\n Mesa-Debate-Proyecci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n Realidad aumentada, avatares y mundos ludoficcionales<\/em><\/p>\n Grupo Irudi (Marina G. De Angelis y Ander Gondra Aguirre)<\/p>\n La mesa busca servir como primer acercamiento a la antropolog\u00eda de los mundos virtuales desde un enfoque particularmente sensible a las im\u00e1genes. Mediante una selecci\u00f3n de obras experimentales de realizadores que trabajan con material procedente de estos \u2018mundos virtuales\u2019 (Second Life, Google Street View, Playstation Home, Grand Theft Auto, etc.), el grupo Irudi invita a discutir el estatus actual de la imagen y los desaf\u00edos para el investigador en el panorama de la cultura visual 2.0. (Con proyecci\u00f3n de selecci\u00f3n de trabajos audiovisuales).<\/p>\n 19.00 hs<\/strong><\/p>\n Auditorio Rocamora<\/p>\n Conference<\/strong><\/span><\/p>\n Adi\u00f3s al cine.<\/em><\/p>\n Jorge La Ferla<\/p>\n Dia 4\/9<\/strong><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n 14.30 hs<\/strong><\/p>\n Auditorio Rocamora<\/p>\n Video-Conferencia<\/strong><\/span><\/p>\n La muerte dejar\u00e1 de ser absoluta\u201d: postfotograf\u00eda, tiempo cinem\u00e1tico y cultura prost\u00e9tica 2.0 en la era de la imagen digital.<\/em><\/p>\n Luis Vives Ferrandiz Sanchez (Universitat de Valencia)<\/p>\n La conferencia se propone estudiar las caracter\u00edsticas de la imagen cinem\u00e1tica digital en el contexto de la web 2.0, comparando sus novedades y planteamientos a la luz de los primeros tiempos del cine de atracciones y la vanguardia europea de comienzos del siglo XX. El autor analiza las implicaciones de la imagen digital con el tiempo de la fotograf\u00eda y el cine, as\u00ed como las posibilidades que brinda a la hora de hacer realidad el sue\u00f1o de una vida artificial y la creaci\u00f3n de una nueva realidad que consiga suprimir la muerte.<\/p>\n 16.30 hs<\/strong><\/p>\n Auditorio Rocamora<\/p>\n Proyecci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n La pasi\u00f3n en Buenos Aires <\/em>(68 min.)<\/p>\n Gurpu Irudi \u2013 AAV<\/p>\n Ander Gondra Aguirre, Gorka L\u00f3pez de Munain, Marina Guti\u00e9rrez De Angelis.<\/p>\n Abstract<\/p>\n In December 1999, the Tierra Santa theme park was opened in Buenos Aires. It is a space in which the main landmarks of the city of Jerusalem are recreated in cardboard, as a setting for promoting a particular catechesis based on several key moments in the life of Jesus. It is understandable that the initial assessment of this particular leisure centre is irremediably mediated by kitsch exaltation: the holy places reproduced in polyurethane, the Creation explained in a show of \u201cimages, light, sound and laser beams\u201d, the resurrection represented by an enormous 18-metre Christ that emerges from the Calvary every hour\u2026 However, after this first impression, a more attentive and unprejudiced look allows us to find a series of analytical elements that problematise a flat and merely contemptuous reading, perceiving how, in reality, Tierra Santa is an effective setting for rethinking a multitude of questions linked to the use of images, religious material culture or religion in the contemporary world. In this sense, during Holy Week in 2015 we made several audiovisual recordings with the aim of understanding to what extent the basic approach of this park on the banks of the River Plate is rooted in a multitude of previous attempts to replicate or delocalize the mythical city of Jerusalem, with the tradition of liturgical dramas, the imperative of the imitatio Christi or other experiences of leisure and spectacularization of religion over the last centuries. The camera's gaze allowed us to explore in a suggestive way (and complementary to the field visits) the responses and interactions that the visitors to the theme park had with the images.<\/p>\n 19.00 hs<\/strong><\/p>\n Conferencia \u2013 Video-Instalaci\u00f3n<\/strong><\/span><\/p>\n El inconsciente colectivo del cine y la sombra invertida<\/em><\/p>\n Lucas Turturro (Universidad del Cine – UNTREF)<\/p>\n Si las pel\u00edculas son \u00absue\u00f1os\u00bb de la realidad \u00bfLos sue\u00f1os de las pel\u00edculas qu\u00e9 son? \u00bfQu\u00e9 nos dicen? \u00abLa Sombra Invertida (El Inconsciente colectivo del Cine)\u00bb recopila m\u00e1s de 100 escenas de sue\u00f1os de pel\u00edculas y arma un gran compendio de im\u00e1genes on\u00edricas. A partir de im\u00e1genes-sue\u00f1os proyectadas en pantallas que dialogan entre ellas como si se tratara de una orquesta visual, la instalaci\u00f3n nos propone pensar otras formas de trabajo con la imagen en un terreno que tambi\u00e9n podemos llamar virtual, el de los sue\u00f1os.<\/p>\n\n
D\u00eda 3\/9<\/strong><\/span><\/h2>\n<\/blockquote>\n
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