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[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.20.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb90%\u00bb max_width=\u00bbnone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.20.0″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.antropologiavisual.com.ar\/wp-content\/uploads\/GAZA.jpg\u00bb title_text=\u00bbGAZA\u00bb force_fullwidth=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ admin_label=\u00bbAbout\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbgcid-67960745-cc0c-4d73-b86b-ef2d6023be78″ background_enable_image=\u00bboff\u00bb collapsed=\u00bbon\u00bb global_colors_info=\u00bb{%22gcid-67960745-cc0c-4d73-b86b-ef2d6023be78%22:%91%22background_color%22%93}\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00bb3_4,1_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb3_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_team_member name=\u00bbTamara Acorinti\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Magister en Sociolog\u00eda de la Cultura (IDAES) y licenciada en artes de la Facultad de Filosof\u00eda y Letras UBA.. Es profesora titular de Semi\u00f3tica Audiovisual en el departamento de las Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de Producci\u00f3n Audiovisual para Ni\u00f1ez y Juventud en la carrera Dise\u00f1o de Imagen y Sonido (FADU \/UBA) . Es adjunta de Semiolog\u00eda y de Semi\u00f3tica del Cine en la Universidad del Cine. Directora del proyecto Imaginarios sobre la\/s infancia\/s en los a\u00f1os 70. Producci\u00f3n audiovisual, subjetividad y discursos ( PIA FADU UBA). Ha publicado art\u00edculos acad\u00e9micos vinculantes a su tema de investigaci\u00f3n y es autora del libro Manuel Garc\u00eda Ferr\u00e9 (2019) Letras del Sur.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbCarmen Amengual\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es una artista interdisciplinaria argentina, actualmente radicada en Los \u00c1ngeles. A trav\u00e9s del compromiso con la investigaci\u00f3n, los archivos, la literatura, los mitos y las historias orales, su trabajo examina los intersticios entre memoria, biograf\u00eda e historia. Sus proyectos abarcan la investigaci\u00f3n, el cine, la escultura, la pintura, el sonido, el texto y las estrategias de instalaci\u00f3n para explorar el surgimiento de imaginarios colectivos, formaciones identitarias y concepciones del tiempo y la historia que condicionan la imaginaci\u00f3n pol\u00edtica. Sus obras examinan la forma en que la experiencia hist\u00f3rica se transmite intergeneracional, rearticulando (hi)historias de resistencia individual y colectiva, y excavando su potencial emancipatorio. El trabajo de Amengual ha sido expuesto en exposiciones individuales en Los \u00c1ngeles, Chicago y Ciudad de M\u00e9xico; y en exposiciones colectivas en Artists Space, NYC, Human Resources y E.D. Freeman Gallery, Los \u00c1ngeles; Museo Trabucco, y EFC, Buenos Aires.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbAlejandra Bottinelli\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Doctora en Estudios Latinoamericanos, profesora del Departamento de Literatura de la Universidad de Chile. Su trabajo aborda las pol\u00edticas y est\u00e9ticas del cuerpo y la violencia en el fin del siglo XIX y en las escrituras latinoamericanas del siglo XXI. Entre sus \u00faltimas publicaciones se encuentran: Naci\u00f3n y cultura en el Brasil finisecular. La Troya de barro de la rep\u00fablica: Os Sert\u00f5es, de Euclides da Cunha (2022) y Ret\u00f3ricas de la violencia y ficciones del cuerpo: ensayos sobre literatura y arte latinoamericanos (co-editora) (2022). Ha sido investigadora visitante del K\u00e5te Hamburger Centre for Apocalyptic and Postapocalyptic Studies de la Universidad de Heidelberg (2021-2022), con su investigaci\u00f3n The Body at the Boundaries of the End of Time.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbIris Barbosa\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Estudi\u00f3 Letras Lengua Portuguesa en la Universidade Federal do Par\u00e1 (UFPA) y Letras Lengua Espa\u00f1ola en la Universidade da Amaz\u00f4nia (UNAMA). Tiene una especializaci\u00f3n en Ense\u00f1anza-Aprendizaje de la Lengua Portuguesa y Literaturas (UFPA), Maestr\u00eda en Literatura \u2013 Estudios Literarios (UFPA) y en Literatura por la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile (PUC), Doctorado en Literatura (PUC) y en Estudios Literarios (UFPA). Es profesora de Ense\u00f1anza de Lengua y Literaturas Hispan\u00f3fonas en la Universidad Federal de Par\u00e1 (UFPA), Campus de Castanhal. Coordin\u00f3 el proyecto de investigaci\u00f3n \u201cTradu\u00e7\u00e3o e cultura: debates sobre g\u00eanero em uma perspectiva interseccional na Am\u00e9rica Latina\u201d aprobado en el \u201cEdital Prodoutor 2021 \u2013 2023\u201d. Actualmente coordina el proyecto de investigaci\u00f3n \u201cEscritoras afrodiasp\u00f3ricas: cr\u00edtica, pensamento, literatura e interseccionalidade\u201d. Sus intereses de investigaci\u00f3n est\u00e1n relacionados con el estudio de la cultura a trav\u00e9s de la literatura, narrativas orales, g\u00e9nero, feminismo interseccional y cuestiones alrededor de los fen\u00f3menos migratorios recientes en Am\u00e9rica Latina. Actualmente es investigadora posdoctoral ANID por la Pontificia universidad cat\u00f3lica de Chile.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbTadeu Capistrano\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es profesor de Teor\u00eda de la Imagen e Historia del Cine del Departamento de Hist\u00f3ria del Arte y del Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Escola de Belas Artes (UFRJ). Posdoctorado en Historia y Teor\u00eda del Arte por la \u00c9cole des Hautes \u00c9tudes en Sciences Sociales (EHESS). Doctor en Literatura Comparada (UERJ). Realiz\u00f3 una maestr\u00eda en Comunicaci\u00f3n, Imagen e Informaci\u00f3n en la Universidad Federal Fluminense (UFF), donde tambi\u00e9n se gradu\u00f3 en Cine y Audiovisual luego de obtener una licenciatura en Letras de la Universidad Federal de Esp\u00edrito Santo (UFES). Tiene amplia experiencia como docente, investigador y director.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbGustavo Celed\u00f3n B\u00f3rquez\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es docente e investigador en la Escuela de Cine de la Universidad de Valpara\u00edso (UV). Doctor en Filosof\u00eda por la Universidad de Paris 8 (Francia) forma parte de algunos grupos de investigaci\u00f3n repartidos entre Chile, Argentina, Brasil y Francia. Es docente del Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre el Pensamiento, la Cultura y la Sociedad de la Universidad de Valpara\u00edso, que se ocupa principalmente de investigaci\u00f3n art\u00edstica, pero tambi\u00e9n de temas que tocan la ontolog\u00eda y la pol\u00edtica. Director alterno del Centro de Investigaciones Art\u00edsticas de la UV, ha escrito varios libros, entre ellos Fotograma (s) (con Giovanni Festa, Montoneras, 2024), Filosof\u00eda y experimentaci\u00f3n sonora (Metales Pesados, 2023), No Lego (Cenaltes, 2019) y Sonido y Evento (Metales Pesados, 2016). Tambi\u00e9n se ocupa de m\u00fasica, ruido y recientemente ensayos audiovisuales.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbSilvio Marcus de Souza Correa\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es profesor de historia en la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil). Investigador invitado en el INRS de Quebec (2005), en el IICT de Lisboa (2013) y actualmente en la IEA de Par\u00eds. Sus \u00faltimos trabajos se refieren a la historia de \u00c1frica en la \u00e9poca colonial y a la historia de los saberes y de las redes cient\u00edficas en el siglo XIX. Tambi\u00e9n es coordinador del proyecto de investigaci\u00f3n \u00ab\u00c1frica y los africanos en las caricaturas\u00bb y del Laboratorio de Estudios en Historia de \u00c1frica (LEHAf) en el departamento de historia de la UFSC.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbPablo Corro Penjean\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Doctor en Filosof\u00eda Universidad de Barcelona, Espa\u00f1a. Profesor Titular, Facultad de Filosof\u00eda\/Est\u00e9tica, Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile. Jefe de Programa, Mag\u00edster en estudios de cine y audiovisual UC. Acad\u00e9mico e investigador en teor\u00eda del cine y el audiovisual, est\u00e9tica y pol\u00edtica del cine documental chileno. Sus investigaciones se refieren a la sem\u00e1ntica de la luz en el cine chileno, las relaciones figurativas entre t\u00e9cnica y modernidad en la no ficci\u00f3n latinoamericana y a la iconicidad pol\u00edtica del trabajo en el documental de Am\u00e9rica latina. Circulan sus ensayos sobre Pasolini, Ruiz, Hirszman, Guzm\u00e1n, Perut+Osnovikoff, Sergio Bravo, entre otros. Libros de su autor\u00eda son, Apariciones, textos sobre cine chileno 1910-2019 (Ediciones UAH, 2021); Ret\u00f3ricas del cine chileno, ensayos con el realismo (Cuarto propio, 2012); Melodrama, subjetividad e historia en el cine y televisi\u00f3n chilenos de los 90 (Corro, Fuenzalida, Mujica, Comunicaciones UC, 2009); Teor\u00edas del cine documental chileno, 1957-1973 (Corro, Larra\u00edn et al. Frasis, 2007). Ha publicado numerosos art\u00edculos en revistas cient\u00edficas y de cr\u00edtica en Sudam\u00e9rica, ha aportado cap\u00edtulos a libros de teor\u00eda del cine en Chile, Argentina, Ecuador, Brasil, Espa\u00f1a, Francia.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbIleana Dell\u2019Unti\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es una artista transdisciplinaria de la frontera norte de Argentina que trabaja en torno a lo real. Lic. en Comunicaci\u00f3n Audiovisual -UNLP- y M\u00e1ster en documental de Creaci\u00f3n \u2013Pompeu Fabra-. Sus cortometrajes participan de diversos festivales internacionales -BAFICI, FESTIFREAK, FICIC, FICUNAM, DOC BsAs-. Su largometraje \u201cPreferir\u00eda no hacerlo\u201d se estrena en DOCLISBOA 2017. Su instalaci\u00f3n \u201cOraci\u00f3n a San Juan\u201d fue ganadora del premio argentino a las artes visuales 2021 de la Fundaci\u00f3n Osde. En el 2021 curs\u00f3 el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigido por Andr\u00e9s Di Tella. En el a\u00f1o 2022 estren\u00f3 la video instalaci\u00f3n \u201cPasero\u201d exhibida en la fundaci\u00f3n Osde, particip\u00f3 de la Bienal de la Im\u00e1gen en Movimiento con la instalaci\u00f3n R\u00edo Revuelto y obtuvo una distinci\u00f3n en el concurso de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes, con la instalaci\u00f3n \u201cLa Piel del Monte, reflejos\u201d. En el 2022 fue seleccionada para el encuentro de artistas \u201cReflecciones sobre el paisaje\u201d por la Universidad Nacional del Nordeste. Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Artes de la Univ. Nacional de la Plata y preparando su segundo largometraje \u201cUna Temporada en la Frontera\u201d.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbMauricio Dur\u00e1n Castro\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es arquitecto interesado en el tema de la ciudad y del urbano como objeto de representaciones y relatos diversos; las relaciones entre las artes visuales y el cine pensado en sus formas y modos de producci\u00f3n est\u00e9tica, pol\u00edtica y social. M\u00e1ster en Filosof\u00eda por la Pontificia Universidad Javeriana (2010); Profesor ordinario e investigador del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogot\u00e1. Director del M\u00e1ster en Creaci\u00f3n Audiovisual. Es autor de La m\u00e1quina cinematogr\u00e1fica y el arte moderno (Ed. Pontificia Universidad Javeriana, Bogot\u00e1, 2009) y El cine como m\u00e1quina del pensamiento y del control (Ed. Pontificia Universidad Javeriana, Bogot\u00e1, 2021), y coeditor del libro Archivio, Memoria y presente en el cine latinoamericano (Ed. Pontificia Universidad Javeriana, 2016), y ensayos para numerosos libros, entre ellos Bogot\u00e1 Filmica, ensayos sobre cine y patrimonio cultural (Alcald\u00eda Mayor de Bogot\u00e1, 2014); Codificar\/decodificar (Editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogot\u00e1, 2012); Hacer Cine, producir audiovisual en Am\u00e9rica Latina (Ediciones Paid\u00f3s, Buenos Aires, 2008); Conversaciones con Bogot\u00e1, 1945 2005 (Bogot\u00e1, 2007); El Medio es el dise\u00f1o audiovisual (Universidad de Caldas, Manizales, 2006); Movimientos y Renovaci\u00f3n en el cine (Universidad Central, Bogot\u00e1, 2005); y Enciclopedia Tematica Norma (Editoria Norma, Bogot\u00e1 1996) con el cap\u00edtulo El cine (dedicado a Colombia).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbJihan El Tahri\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es directora de cine, escritora, artista visual y productora ganadora de varios premios. Actualmente es directora general de la instituci\u00f3n de apoyo al documental DOX BOX, con sede en Berl\u00edn. El Tahri es miembro de la Academia del Cine (Oscars) desde 2017 y actualmente forma parte del comit\u00e9 de selecci\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Locarno. Ha dirigido m\u00e1s de 15 pel\u00edculas y sus exposiciones de arte visual han viajado a reconocidos museos y a varias bienales de todo el mundo. Entre sus escritos se encuentran \u00abLes Sept Vies de Yasser Arafat\u00bb (Grasset) e \u00abIsrael and the Arabs, The 50 Years war\u00bb (Penguin). Sigue siendo mentora y directora de varios laboratorios de cine y documentales. El Tahri ha formado parte de las juntas directivas de varias organizaciones cinematogr\u00e1ficas africanas, como la Federaci\u00f3n de Cine Panafricano y el Gremio de Cineastas Africanos en la Di\u00e1spora.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbPatrizia Fantozzi\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Es becaria de investigaci\u00f3n en L-ART\/06 en el Departamento de Ciencias Pol\u00edticas y Sociales de la Universidad de Calabria dentro del PRIN 2022 PNRR \u00abTelling the territory. La producci\u00f3n documental de las emisoras locales de televisi\u00f3n en Calabria y Apulia (1974-2004)\u00bb. En la misma universidad obtuvo el doctorado en \u00abTextos, saberes, pr\u00e1cticas: de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica a la contemporaneidad\u00bb. Su trabajo se desarrolla en la intersecci\u00f3n de diferentes l\u00edneas de investigaci\u00f3n, desde la est\u00e9tica a la antropolog\u00eda visual, desde la filosof\u00eda del cine hasta la teor\u00eda del arte. A lo largo de los a\u00f1os ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales. Sus contribuciones han aparecido en libros de texto y revistas de cine especializadas como La Furia Humana, Fata Morgana, FilmIdee y Filmcritica. Es autora de la monograf\u00eda \u00abDella credenza al cinema. A partir de Gilles Deleuze\u00bb (Mimesis, 2023).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbGiovanni Festa\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es historiador del arte y cr\u00edtico de cine. Doctor en filosof\u00eda del lenguaje y de la comunicaci\u00f3n (Universidad de Calabria, Italia), Postdoctorado en Teor\u00eda de la imagen (Universidad de La Plata, Argentina), dicta regularmente cursos de maestr\u00eda y doctorado en Argentina (UNLP, UNA) y Chile (UC, UV). Ha sido profesor invitado en la Universidad Federal de R\u00edo de Janeiro (Brasil) para escribir una biograf\u00eda m\u00edtico-cinematogr\u00e1fica sobre Julio Bressane. Es miembro de la direcci\u00f3n de Filmcritica rivista, de comit\u00e9s editoriales y es historiador del arte para la fundaci\u00f3n C.R.E.A (Italia). Sus escritos se encuentran en Arkadin, (Argentina) Reflexiones Marginales (M\u00e9xico), Filmcritica, Fata Morgana (Italia), Panamb\u00ec (Chile), a\/e (Brasil). Entre sus publicaciones, Fotograma(s) (2024, con Gustavo Celed\u00f3n), El montaje sacrificial de las im\u00e1genes. Eisenstein, Warburg, Bataille (2017), el cat\u00e1logo de arte Vento Barocco (2021) y la novela Hostage City (2012).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbLivia Flores\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Profesora asociada de la Escuela de Comunicaci\u00f3n de la UFRJ. Act\u00faa en el Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes PPGAV-EBA-UFRJ y en el Programa de Posgrado en Artes de la Escena de la Escuela de Comunicaci\u00f3n PPGAC-ECO-UFRJ. Se gradu\u00f3 en Dise\u00f1o Industrial por la Universidad del Estado de R\u00edo de Janeiro (1981), m\u00e1ster en Comunicaci\u00f3n por la Universidad Federal de R\u00edo de Janeiro (1998) y doctorado en Artes Visuales por la Universidad Federal de R\u00edo de Janeiro (2007). Artista e investigadora, tiene experiencia en el \u00e1rea de Artes, con \u00e9nfasis en Artes Visuales, con exposiciones individuales y colectivas realizadas en Brasil y en el exterior, actuando principalmente en los siguientes temas: arte contempor\u00e1neo, pel\u00edcula, instalaciones, intervenciones urbanas. Su producci\u00f3n acad\u00e9mica incluye textos en publicaciones nacionales e internacionales y los libros: Livia Flores \u2013 Arte Bra (Automatica, 2012); Instrucciones para pel\u00edculas (ebook org. com Katia Maciel, ed.+2, 2013), Cadernos Desilha 1, 2 y 3 (2017, 2019, 2021; org. Livia Flores y Michelle Farias Sommer). Coordina el grupo de investigaci\u00f3n Atotalidade \u2013 CNPq, donde desarrolla Desilha\/proyecto de investigaci\u00f3n en arte y ciudad. Becaria de Productividad en Investigaci\u00f3n del CNPq \u2013 nivel 2 (2019-2021). Editora de la revista Arte&Ensaios (PPGAV-EBA-UFRJ).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbPatricia Gonz\u00e1lez San Mart\u00edn\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Dra. en Filosof\u00eda, profesora titular del Departamento de Filosof\u00eda de la Universidad de Playa Ancha. Sus principales l\u00edneas de investigaci\u00f3n son Pensamiento Latinoam\u00e9ricano y marxismos Latinoamericanos.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbCarmen Guarini\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Licenciada en Ciencias Antropol\u00f3gicas de la Universidad de Buenos Aires en 1980, obtiene en 1988 el Doctorado en Etudes Theatrales et Cin\u00e9matographiques .Option: Cin\u00e9ma Anthropologique de la Universidad de Paris I- Sorbonne y Paris X-Nanterre (Francia) con una Tesis bajo la direcci\u00f3n de Jean Rouch. Obtuvo tambi\u00e9n el Diploma d\u2019Etudes Approfondies en Anthropologie Sociale et Culturelle de la Universidad de Paris V, Sorbonne en 1981 y en 1982 el Diploma de Etudes Theatrales et Cin\u00e9matographiques (Option: Cin\u00e9ma Anthropologique) de Paris I,Sorbonne y Paris X, Nanterre. Realiz\u00f3 seminarios de especializaci\u00f3n con Fernando Birri, Jean Louis Comolli y Jorge Prelor\u00e1n. Desde el a\u00f1o 1992 es Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Cient\u00edficas y T\u00e9cnicas de Argentina. Es directora del \u00c1rea de Antropolog\u00eda Visual (UBA) y docente en la Maestr\u00eda en Cine Documental de la Universidad del Cine, en la UNDAV (Universidad de Avellaneda), en la Escuela Internacional de Cine y Televisi\u00f3n de San Antonio de Los Ba\u00f1os, Cuba y en la Maestria de Cine Latinoamericano y Caribe\u00f1o FNCL\/UA ISA \u2013 Universidad de Las Artes, La Habana, Cuba. Profesora Invitada en Francia, Ecuador, Espa\u00f1a. Actualmente dirige el Festival DocBuenosAires. Desde 2021 es Vicepresidenta de DAC (Directores Argentinos Cinematogr\u00e1ficos).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbAlessandro Jedlowski\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es un antrop\u00f3logo de medios de comunicaci\u00f3n, actualmente profesor asociado de Estudios Africanos en Sciences Po Bordeaux, Francia. Sus investigaciones se centran principalmente en las culturas visuales contempor\u00e1neas africanas, con un \u00e9nfasis particular en las industrias cinematogr\u00e1ficas surgidas con la llegada de las tecnolog\u00edas digitales, y en las relaciones culturales sur-sur. Colabora regularmente con festivales cinematogr\u00e1ficos en Francia, Italia y Nigeria y con revistas cient\u00edficas y divulgativas internacionales e italianas (The Journal of African Cultural Studies, African Studies Review, Politique africaine, Lo Straniero, Gli Asini, The Conversation, etc.)<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbHern\u00e1n Khourian\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Licenciado en Comunicaci\u00f3n Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Completa su formaci\u00f3n con el Master en Documental de Creaci\u00f3n en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, Espa\u00f1a. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional. Entre sus obras: \u201c\u00c1reas\u201d (2000), \u201cLas s\u00e1banas de Norberto\u201d (2003), \u201dPuna\u201d (2006), \u201cEspl\u00edn o errar o sin embargo\u201d (2007), \u201cLos Pernoctantes\u201d (2008), \u201cMemoria\u201d (2010). En los \u00faltimos a\u00f1os y hasta la actualidad es docente en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y en posgrado en la Universidad del Cine (FUC) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es Docente Titular Concursado en 2011 del Taller de Realizaci\u00f3n de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbRodrigo Lima\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es director y montador brasile\u00f1o. Como montador empieza trabando principalmente como editor de muchas pel\u00edculas brasile\u00f1as como Arabia (2017) y Morma\u00e7o (2018). En 2006 comienza a trabajar con Julio Bressane y a partir de Cle\u00f3patra (2007) ha sido el editor de todas sus pel\u00edculas. O espelho (2015), su primer largometraje como director, tuvo su estreno mundial en Locarno. En 2019 roda su segundo largometraje. Calypso (junto con Lucas Parente). Co-dirige y monta, con Julio Bressane (entre otros), A Longa Viagem do \u00d4nibus Amarelo (2023) y Rel\u00e2mpagos de cr\u00edticas murm\u00farios de metaf\u00edsicas (2024).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbBarbara Marcel\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Artista visual e investigadora carioca radicada en Berl\u00edn desde 2009, interesada en las encrucijadas epistemol\u00f3gicas entre Brasil y Alemania y en las colonialidades que hasta hoy atraviesan el territorio de Am\u00e9rica Latina. Graduada en Cine en R\u00edo de Janeiro, maestra del Instituto Arte en el Contexto de la Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin, actualmente es doctoranda en la Bauhaus-Universit\u00e4t Weimar. Becaria de la Fundaci\u00f3n Heinrich B\u00f6ll (2017-2021) y una de las 12 becarias del programa de investigaci\u00f3n art\u00edstica del Senado de Berl\u00edn (2022-2023).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbAlessandra Merlo\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es docente en la Universidad de los Andes en Bogot\u00e1 (Colombia). Licenciada en Literatura (Universidad de Pav\u00eda) y doctora en teor\u00eda del cine por la Universidad Sorbonne Nouvelle, se ocupa de estudios culturales y visuales, im\u00e1genes ic\u00f3nicas, representaci\u00f3n y circulaci\u00f3n. Ha publicado numerosos art\u00edculos y los libros Mirar una pel\u00edcula (2007); Los \u00fatiles y los in\u00fatiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine (2018); la edici\u00f3n y traducci\u00f3n al espa\u00f1ol de Comizi d’amore de Pier Paolo Pasolini (Congresos de amor, 2019), la lectura-performance \u00abCoincidencias imaginarias\u00bb para la exposici\u00f3n DESMONTAJES (dispositivos como plagas) (2019). Ha curado con \u00c9rika Mart\u00ednez la exposici\u00f3n Luc\u00edferas, Homenaje indirecto a Pier Paolo Pasolini (2022), que reun\u00eda la obra de doce artistas colombianos. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Instituto Italiano de Cultura en la realizaci\u00f3n de eventos y retrospectivas (Sciascia y el cine, Medell\u00edn, 2021; De regreso a Las ciudades invisibles, 2023) y en la reedici\u00f3n italiana de la novela La vor\u00e1gine, de Jose Eustasio Rivera, Ediciones SUR (2024).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbDavid Oubi\u00f1a\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Periodista, cr\u00edtico y guionista de cine. Obtuvo su doctorado en Letras en la Facultad de Filosof\u00eda y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde posteriormente ha sido profesor. Recibi\u00f3 becas de Programa Fulbright, Fundaci\u00f3n Antorchas, Fondo Nacional de las Artes y recibi\u00f3 la Beca Guggenheim.Tambi\u00e9n ense\u00f1\u00f3 fuera del pa\u00eds como profesor visitante en las universidades de Londres, de Bergen, de Nueva York y en la de Berkeley; asimismo dict\u00f3 clases en la Universidad del Cine, en la New York University en Buenos Aires y en la Maestr\u00eda de escritura creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es investigador del CONICET y del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires e integra el consejo de direcci\u00f3n de la revista Las Ranas (artes, ensayo y traducci\u00f3n) y el comit\u00e9 editorial de Cahiers du cin\u00e9ma Espa\u00f1a. Colabor\u00f3, entre otras publicaciones, en las revistas Punto de vista, El Amante del Cine y Babel. Entre sus obras se encuentran Filmolog\u00eda. Ensayos con el cine (2000) que fue galardonada con el Primer premio de ensayo del Fondo Nacional de las Artes; El cine de Hugo Santiago (2002); Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine (2003); Estudio cr\u00edtico sobre La ci\u00e9naga, de Lucrecia Martel (2007), Una jugueter\u00eda filos\u00f3fica. Cine, cronofotograf\u00eda y arte digital (2009) y El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine (2011). En 2000 hizo en colaboraci\u00f3n el guion del filme mezcla de documental y ficci\u00f3n Notas de tango y luego guion\u00f3 o colabor\u00f3 en otros filmes.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbLucas Parente\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es director, montador y escritor. Desarrolla investigaciones en filosof\u00eda, literatura y antropolog\u00eda de la imagen. Entre sus trabajos en el cine Satan Satie o Mem\u00f3rias de um Amn\u00e9sico (2015), medio-metraje co-dirigido con Juruna Mallon, y Calypso (2018), largometraje codirigido con Rodrigo Lima. Actualmente termina el largometraje Las muchas muertes de Ant\u00f4nio Parreiras, y vive en Cariri, donde realiza el largometraje Tapejara, en colaboraci\u00f3n con Pedro Lessa. En 2018 fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda productora Besta Fera Filmes en Rio de Janeiro. En el a\u00f1o 2019 produjo e hizo curadoria del cineclub independiente Urubu Cine. Realizado en la Cinemateca del MAM\/RJ, el cineclub se dedic\u00f3 enteramente al cortometraje brasile\u00f1o, abarcando un per\u00edodo de 1966 a 1989.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbCarolina Romero\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Mag\u00edster (c) en Cine y Artes Audiovisuales, Universidad de Valpara\u00edso. Psic\u00f3loga, Universidad de Santiago de Chile. Actualmente estudiante del Doctorado en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Valpara\u00edso<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbEduardo A. Russo\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es investigador, docente y cr\u00edtico de cine y artes audiovisuales. Dirige el Doctorado en Arte de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Es profesor de An\u00e1lisis y Cr\u00edtica y de Teor\u00edas del Audiovisual (UNLP) y de Teor\u00eda y Est\u00e9tica del Cine en la Escuela Nacional de Realizaci\u00f3n y Experimentaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica (ENERC) y docente en cursos de especializaci\u00f3n en la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Profesor invitado en Chile, Colombia, Brasil, Uruguay, Cuba y M\u00e9xico. Es director de la revista acad\u00e9mica Arkadin. Estudios sobre Cine y Artes Audiovisuales.<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbFabi\u00e1n Videla\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Licenciado en filosof\u00eda por la Universidad de Chile. Magister en pensamiento contempor\u00e1neo de la Universidad de Valpara\u00edso. Doctorando DEI-UV<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][et_pb_team_member name=\u00bbAbdenour Zahzah\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_font=\u00bbInter|700|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#000000″ header_font_size=\u00bb33px\u00bb body_font=\u00bbInter||||||||\u00bb body_text_align=\u00bbleft\u00bb body_text_color=\u00bb#000000″ body_font_size=\u00bb15px\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb33px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb26px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb body_font_size_tablet=\u00bb15px\u00bb body_font_size_phone=\u00bb15px\u00bb body_font_size_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Es cineasta y guyonista. Despu\u00e9s de graduarse en estudios audiovisuales en la Universidad de Argel en 1997, dirige la cinemateca de Blida entre 1998 y 2003. Su primer documental, Frantz Fanon: m\u00e9moire d’asile, lo filma en el hospital psiqui\u00e1trico de Blida, con la colaboraci\u00f3n del profesor Bachir Ridouh. Entre 2003 y 2006, realiza largos viajes a Francia, de donde trae pel\u00edculas-recuerdos de su estancia: Le Non-Faire tiene como tema el arte marginal en los suburbios parisinos. Maurice Pons, \u00e9crivain de l\u2019\u00e9trange es un hermoso encuentro con un escritor en el Moulin d’And\u00e9, sobre el autor de Saisons y antiguo militante FLN que vive en Normand\u00eda. A partir de 2006, Abdenour Zahzah opt\u00f3 por trabajar \u00fanicamente en Argelia. En 2009, realiza para el 2o Festival Panafricano de Argel una pel\u00edcula sobre el desarrollo de \u00c1frica; La Longue Marche vers le Nepad se rod\u00f3 en cuatro pa\u00edses: Argelia, Sud\u00e1frica, Burkina Faso y Senegal. Su primera ficci\u00f3n, Garagouz (2010), marca el inicio de una colaboraci\u00f3n con el productor Yacine Laloui (Laith Media, Argel).<\/p>\n
[\/et_pb_team_member][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.antropologiavisual.com.ar\/wp-content\/uploads\/compass2.png\u00bb title_text=\u00bbcompass2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-6px|||||\u00bb scroll_rotating_enable=\u00bbon\u00bb scroll_rotating=\u00bb0|50|50|100|0\u00b0|0|180\u00b0\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.antropologiavisual.com.ar\/wp-content\/uploads\/compass2.png\u00bb title_text=\u00bbcompass2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb-6px|||||\u00bb scroll_rotating_enable=\u00bbon\u00bb scroll_rotating=\u00bb0|50|50|100|0\u00b0|0|180\u00b0\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section 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