Magister en Sociología de la Cultura (IDAES) y licenciada en artes de la Facultad de Filosofía y Letras UBA.. Es profesora titular de Semiótica Audiovisual en el departamento de las Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y de Producción Audiovisual para Niñez y Juventud en la carrera Diseño de Imagen y Sonido (FADU /UBA) . Es adjunta de Semiología y de Semiótica del Cine en la Universidad del Cine. Directora del proyecto Imaginarios sobre la/s infancia/s en los años 70. Producción audiovisual, subjetividad y discursos ( PIA FADU UBA). Ha publicado artículos académicos vinculantes a su tema de investigación y es autora del libro Manuel García Ferré (2019) Letras del Sur.

Es una artista interdisciplinaria argentina, actualmente radicada en Los Ángeles. A través del compromiso con la investigación, los archivos, la literatura, los mitos y las historias orales, su trabajo examina los intersticios entre memoria, biografía e historia. Sus proyectos abarcan la investigación, el cine, la escultura, la pintura, el sonido, el texto y las estrategias de instalación para explorar el surgimiento de imaginarios colectivos, formaciones identitarias y concepciones del tiempo y la historia que condicionan la imaginación política. Sus obras examinan la forma en que la experiencia histórica se transmite intergeneracional, rearticulando (hi)historias de resistencia individual y colectiva, y excavando su potencial emancipatorio. El trabajo de Amengual ha sido expuesto en exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago y Ciudad de México; y en exposiciones colectivas en Artists Space, NYC, Human Resources y E.D. Freeman Gallery, Los Ángeles; Museo Trabucco, y EFC, Buenos Aires.

Doctora en Estudios Latinoamericanos, profesora del Departamento de Literatura de la Universidad de Chile. Su trabajo aborda las políticas y estéticas del cuerpo y la violencia en el fin del siglo XIX y en las escrituras latinoamericanas del siglo XXI. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Nación y cultura en el Brasil finisecular. La Troya de barro de la república: Os Sertões, de Euclides da Cunha (2022) y Retóricas de la violencia y ficciones del cuerpo: ensayos sobre literatura y arte latinoamericanos (co-editora) (2022). Ha sido investigadora visitante del Kåte Hamburger Centre for Apocalyptic and Postapocalyptic Studies de la Universidad de Heidelberg (2021-2022), con su investigación The Body at the Boundaries of the End of Time.

Estudió Letras Lengua Portuguesa en la Universidade Federal do Pará (UFPA) y Letras Lengua Española en la Universidade da Amazônia (UNAMA). Tiene una especialización en Enseñanza-Aprendizaje de la Lengua Portuguesa y Literaturas (UFPA), Maestría en Literatura – Estudios Literarios (UFPA) y en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), Doctorado en Literatura (PUC) y en Estudios Literarios (UFPA). Es profesora de Enseñanza de Lengua y Literaturas Hispanófonas en la Universidad Federal de Pará (UFPA), Campus de Castanhal. Coordinó el proyecto de investigación “Tradução e cultura: debates sobre gênero em uma perspectiva interseccional na América Latina” aprobado en el “Edital Prodoutor 2021 – 2023”. Actualmente coordina el proyecto de investigación “Escritoras afrodiaspóricas: crítica, pensamento, literatura e interseccionalidade”. Sus intereses de investigación están relacionados con el estudio de la cultura a través de la literatura, narrativas orales, género, feminismo interseccional y cuestiones alrededor de los fenómenos migratorios recientes en América Latina. Actualmente es investigadora posdoctoral ANID por la Pontificia universidad católica de Chile.

Es profesor de Teoría de la Imagen e Historia del Cine del Departamento de História del Arte y del Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Escola de Belas Artes (UFRJ). Posdoctorado en Historia y Teoría del Arte por la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Doctor en Literatura Comparada (UERJ). Realizó una maestría en Comunicación, Imagen e Información en la Universidad Federal Fluminense (UFF), donde también se graduó en Cine y Audiovisual luego de obtener una licenciatura en Letras de la Universidad Federal de Espírito Santo (UFES). Tiene amplia experiencia como docente, investigador y director.

Es docente e investigador en la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso (UV). Doctor en Filosofía por la Universidad de Paris 8 (Francia) forma parte de algunos grupos de investigación repartidos entre Chile, Argentina, Brasil y Francia. Es docente del Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre el Pensamiento, la Cultura y la Sociedad de la Universidad de Valparaíso, que se ocupa principalmente de investigación artística, pero también de temas que tocan la ontología y la política. Director alterno del Centro de Investigaciones Artísticas de la UV, ha escrito varios libros, entre ellos Fotograma (s) (con Giovanni Festa, Montoneras, 2024), Filosofía y experimentación sonora (Metales Pesados, 2023), No Lego (Cenaltes, 2019) y Sonido y Evento (Metales Pesados, 2016). También se ocupa de música, ruido y recientemente ensayos audiovisuales.

Es profesor de historia en la Universidad Federal de Santa Catarina (Brasil). Investigador invitado en el INRS de Quebec (2005), en el IICT de Lisboa (2013) y actualmente en la IEA de París. Sus últimos trabajos se refieren a la historia de África en la época colonial y a la historia de los saberes y de las redes científicas en el siglo XIX. También es coordinador del proyecto de investigación «África y los africanos en las caricaturas» y del Laboratorio de Estudios en Historia de África (LEHAf) en el departamento de historia de la UFSC.

Doctor en Filosofía Universidad de Barcelona, España. Profesor Titular, Facultad de Filosofía/Estética, Pontificia Universidad Católica de Chile. Jefe de Programa, Magíster en estudios de cine y audiovisual UC. Académico e investigador en teoría del cine y el audiovisual, estética y política del cine documental chileno. Sus investigaciones se refieren a la semántica de la luz en el cine chileno, las relaciones figurativas entre técnica y modernidad en la no ficción latinoamericana y a la iconicidad política del trabajo en el documental de América latina. Circulan sus ensayos sobre Pasolini, Ruiz, Hirszman, Guzmán, Perut+Osnovikoff, Sergio Bravo, entre otros. Libros de su autoría son, Apariciones, textos sobre cine chileno 1910-2019 (Ediciones UAH, 2021); Retóricas del cine chileno, ensayos con el realismo (Cuarto propio, 2012); Melodrama, subjetividad e historia en el cine y televisión chilenos de los 90 (Corro, Fuenzalida, Mujica, Comunicaciones UC, 2009); Teorías del cine documental chileno, 1957-1973 (Corro, Larraín et al. Frasis, 2007). Ha publicado numerosos artículos en revistas científicas y de crítica en Sudamérica, ha aportado capítulos a libros de teoría del cine en Chile, Argentina, Ecuador, Brasil, España, Francia.

Es una artista transdisciplinaria de la frontera norte de Argentina que trabaja en torno a lo real. Lic. en Comunicación Audiovisual -UNLP- y Máster en documental de Creación –Pompeu Fabra-. Sus cortometrajes participan de diversos festivales internacionales -BAFICI, FESTIFREAK, FICIC, FICUNAM, DOC BsAs-. Su largometraje “Preferiría no hacerlo” se estrena en DOCLISBOA 2017. Su instalación “Oración a San Juan” fue ganadora del premio argentino a las artes visuales 2021 de la Fundación Osde. En el 2021 cursó el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigido por Andrés Di Tella. En el año 2022 estrenó la video instalación “Pasero” exhibida en la fundación Osde, participó de la Bienal de la Imágen en Movimiento con la instalación Río Revuelto y obtuvo una distinción en el concurso de artes visuales del Fondo Nacional de las Artes, con la instalación “La Piel del Monte, reflejos”. En el 2022 fue seleccionada para el encuentro de artistas “Reflecciones sobre el paisaje” por la Universidad Nacional del Nordeste. Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Artes de la Univ. Nacional de la Plata y preparando su segundo largometraje “Una Temporada en la Frontera”.

Es arquitecto interesado en el tema de la ciudad y del urbano como objeto de representaciones y relatos diversos; las relaciones entre las artes visuales y el cine pensado en sus formas y modos de producción estética, política y social. Máster en Filosofía por la Pontificia Universidad Javeriana (2010); Profesor ordinario e investigador del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Director del Máster en Creación Audiovisual. Es autor de La máquina cinematográfica y el arte moderno (Ed. Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2009) y El cine como máquina del pensamiento y del control (Ed. Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2021), y coeditor del libro Archivio, Memoria y presente en el cine latinoamericano (Ed. Pontificia Universidad Javeriana, 2016), y ensayos para numerosos libros, entre ellos Bogotá Filmica, ensayos sobre cine y patrimonio cultural (Alcaldía Mayor de Bogotá, 2014); Codificar/decodificar (Editorial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2012); Hacer Cine, producir audiovisual en América Latina (Ediciones Paidós, Buenos Aires, 2008); Conversaciones con Bogotá, 1945 2005 (Bogotá, 2007); El Medio es el diseño audiovisual (Universidad de Caldas, Manizales, 2006); Movimientos y Renovación en el cine (Universidad Central, Bogotá, 2005); y Enciclopedia Tematica Norma (Editoria Norma, Bogotá 1996) con el capítulo El cine (dedicado a Colombia).

Es directora de cine, escritora, artista visual y productora ganadora de varios premios. Actualmente es directora general de la institución de apoyo al documental DOX BOX, con sede en Berlín. El Tahri es miembro de la Academia del Cine (Oscars) desde 2017 y actualmente forma parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Locarno. Ha dirigido más de 15 películas y sus exposiciones de arte visual han viajado a reconocidos museos y a varias bienales de todo el mundo. Entre sus escritos se encuentran «Les Sept Vies de Yasser Arafat» (Grasset) e «Israel and the Arabs, The 50 Years war» (Penguin). Sigue siendo mentora y directora de varios laboratorios de cine y documentales. El Tahri ha formado parte de las juntas directivas de varias organizaciones cinematográficas africanas, como la Federación de Cine Panafricano y el Gremio de Cineastas Africanos en la Diáspora.

Es becaria de investigación en L-ART/06 en el Departamento de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de Calabria dentro del PRIN 2022 PNRR «Telling the territory. La producción documental de las emisoras locales de televisión en Calabria y Apulia (1974-2004)». En la misma universidad obtuvo el doctorado en «Textos, saberes, prácticas: de la Antigüedad clásica a la contemporaneidad». Su trabajo se desarrolla en la intersección de diferentes líneas de investigación, desde la estética a la antropología visual, desde la filosofía del cine hasta la teoría del arte. A lo largo de los años ha sido ponente en congresos nacionales e internacionales. Sus contribuciones han aparecido en libros de texto y revistas de cine especializadas como La Furia Humana, Fata Morgana, FilmIdee y Filmcritica. Es autora de la monografía «Della credenza al cinema. A partir de Gilles Deleuze» (Mimesis, 2023).

Es historiador del arte y crítico de cine. Doctor en filosofía del lenguaje y de la comunicación (Universidad de Calabria, Italia), Postdoctorado en Teoría de la imagen (Universidad de La Plata, Argentina), dicta regularmente cursos de maestría y doctorado en Argentina (UNLP, UNA) y Chile (UC, UV). Ha sido profesor invitado en la Universidad Federal de Río de Janeiro (Brasil) para escribir una biografía mítico-cinematográfica sobre Julio Bressane. Es miembro de la dirección de Filmcritica rivista, de comités editoriales y es historiador del arte para la fundación C.R.E.A (Italia). Sus escritos se encuentran en Arkadin, (Argentina) Reflexiones Marginales (México), Filmcritica, Fata Morgana (Italia), Panambì (Chile), a/e (Brasil). Entre sus publicaciones, Fotograma(s) (2024, con Gustavo Celedón), El montaje sacrificial de las imágenes. Eisenstein, Warburg, Bataille (2017), el catálogo de arte Vento Barocco (2021) y la novela Hostage City (2012).

Profesora asociada de la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Actúa en el Programa de Posgrado en Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes PPGAV-EBA-UFRJ y en el Programa de Posgrado en Artes de la Escena de la Escuela de Comunicación PPGAC-ECO-UFRJ. Se graduó en Diseño Industrial por la Universidad del Estado de Río de Janeiro (1981), máster en Comunicación por la Universidad Federal de Río de Janeiro (1998) y doctorado en Artes Visuales por la Universidad Federal de Río de Janeiro (2007). Artista e investigadora, tiene experiencia en el área de Artes, con énfasis en Artes Visuales, con exposiciones individuales y colectivas realizadas en Brasil y en el exterior, actuando principalmente en los siguientes temas: arte contemporáneo, película, instalaciones, intervenciones urbanas. Su producción académica incluye textos en publicaciones nacionales e internacionales y los libros: Livia Flores – Arte Bra (Automatica, 2012); Instrucciones para películas (ebook org. com Katia Maciel, ed.+2, 2013), Cadernos Desilha 1, 2 y 3 (2017, 2019, 2021; org. Livia Flores y Michelle Farias Sommer). Coordina el grupo de investigación Atotalidade – CNPq, donde desarrolla Desilha/proyecto de investigación en arte y ciudad. Becaria de Productividad en Investigación del CNPq – nivel 2 (2019-2021). Editora de la revista Arte&Ensaios (PPGAV-EBA-UFRJ).

Dra. en Filosofía, profesora titular del Departamento de Filosofía de la Universidad de Playa Ancha. Sus principales líneas de investigación son Pensamiento Latinoaméricano y marxismos Latinoamericanos.

Licenciada en Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires en 1980, obtiene en 1988 el Doctorado en Etudes Theatrales et Cinématographiques .Option: Cinéma Anthropologique de la Universidad de Paris I- Sorbonne y Paris X-Nanterre (Francia) con una Tesis bajo la dirección de Jean Rouch. Obtuvo también el Diploma d’Etudes Approfondies en Anthropologie Sociale et Culturelle de la Universidad de Paris V, Sorbonne en 1981 y en 1982 el Diploma de Etudes Theatrales et Cinématographiques (Option: Cinéma Anthropologique) de Paris I,Sorbonne y Paris X, Nanterre. Realizó seminarios de especialización con Fernando Birri, Jean Louis Comolli y Jorge Prelorán. Desde el año 1992 es Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina. Es directora del Área de Antropología Visual (UBA) y docente en la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine, en la UNDAV (Universidad de Avellaneda), en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba y en la Maestria de Cine Latinoamericano y Caribeño FNCL/UA ISA – Universidad de Las Artes, La Habana, Cuba. Profesora Invitada en Francia, Ecuador, España. Actualmente dirige el Festival DocBuenosAires. Desde 2021 es Vicepresidenta de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos).

Es un antropólogo de medios de comunicación, actualmente profesor asociado de Estudios Africanos en Sciences Po Bordeaux, Francia. Sus investigaciones se centran principalmente en las culturas visuales contemporáneas africanas, con un énfasis particular en las industrias cinematográficas surgidas con la llegada de las tecnologías digitales, y en las relaciones culturales sur-sur. Colabora regularmente con festivales cinematográficos en Francia, Italia y Nigeria y con revistas científicas y divulgativas internacionales e italianas (The Journal of African Cultural Studies, African Studies Review, Politique africaine, Lo Straniero, Gli Asini, The Conversation, etc.)

Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Completa su formación con el Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, España. Ha obtenido diversos premios y becas a nivel nacional e internacional. Entre sus obras: “Áreas” (2000), “Las sábanas de Norberto” (2003), ”Puna” (2006), “Esplín o errar o sin embargo” (2007), “Los Pernoctantes” (2008), “Memoria” (2010). En los últimos años y hasta la actualidad es docente en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y en posgrado en la Universidad del Cine (FUC) y la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es Docente Titular Concursado en 2011 del Taller de Realización de la carrera de Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

Es director y montador brasileño. Como montador empieza trabando principalmente como editor de muchas películas brasileñas como Arabia (2017) y Mormaço (2018). En 2006 comienza a trabajar con Julio Bressane y a partir de Cleópatra (2007) ha sido el editor de todas sus películas. O espelho (2015), su primer largometraje como director, tuvo su estreno mundial en Locarno. En 2019 roda su segundo largometraje. Calypso (junto con Lucas Parente). Co-dirige y monta, con Julio Bressane (entre otros), A Longa Viagem do Ônibus Amarelo (2023) y Relâmpagos de críticas murmúrios de metafísicas (2024).

Artista visual e investigadora carioca radicada en Berlín desde 2009, interesada en las encrucijadas epistemológicas entre Brasil y Alemania y en las colonialidades que hasta hoy atraviesan el territorio de América Latina. Graduada en Cine en Río de Janeiro, maestra del Instituto Arte en el Contexto de la Universität der Künste Berlin, actualmente es doctoranda en la Bauhaus-Universität Weimar. Becaria de la Fundación Heinrich Böll (2017-2021) y una de las 12 becarias del programa de investigación artística del Senado de Berlín (2022-2023).

Es docente en la Universidad de los Andes en Bogotá (Colombia). Licenciada en Literatura (Universidad de Pavía) y doctora en teoría del cine por la Universidad Sorbonne Nouvelle, se ocupa de estudios culturales y visuales, imágenes icónicas, representación y circulación. Ha publicado numerosos artículos y los libros Mirar una película (2007); Los útiles y los inútiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine (2018); la edición y traducción al español de Comizi d’amore de Pier Paolo Pasolini (Congresos de amor, 2019), la lectura-performance «Coincidencias imaginarias» para la exposición DESMONTAJES (dispositivos como plagas) (2019). Ha curado con Érika Martínez la exposición Lucíferas, Homenaje indirecto a Pier Paolo Pasolini (2022), que reunía la obra de doce artistas colombianos. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Instituto Italiano de Cultura en la realización de eventos y retrospectivas (Sciascia y el cine, Medellín, 2021; De regreso a Las ciudades invisibles, 2023) y en la reedición italiana de la novela La vorágine, de Jose Eustasio Rivera, Ediciones SUR (2024).

Periodista, crítico y guionista de cine. Obtuvo su doctorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde posteriormente ha sido profesor. Recibió becas de Programa Fulbright, Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes y recibió la Beca Guggenheim.También enseñó fuera del país como profesor visitante en las universidades de Londres, de Bergen, de Nueva York y en la de Berkeley; asimismo dictó clases en la Universidad del Cine, en la New York University en Buenos Aires y en la Maestría de escritura creativa de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es investigador del CONICET y del Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires e integra el consejo de dirección de la revista Las Ranas (artes, ensayo y traducción) y el comité editorial de Cahiers du cinéma España. Colaboró, entre otras publicaciones, en las revistas Punto de vista, El Amante del Cine y Babel. Entre sus obras se encuentran Filmología. Ensayos con el cine (2000) que fue galardonada con el Primer premio de ensayo del Fondo Nacional de las Artes; El cine de Hugo Santiago (2002); Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine (2003); Estudio crítico sobre La ciénaga, de Lucrecia Martel (2007), Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital (2009) y El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine (2011). En 2000 hizo en colaboración el guion del filme mezcla de documental y ficción Notas de tango y luego guionó o colaboró en otros filmes.

Es director, montador y escritor. Desarrolla investigaciones en filosofía, literatura y antropología de la imagen. Entre sus trabajos en el cine Satan Satie o Memórias de um Amnésico (2015), medio-metraje co-dirigido con Juruna Mallon, y Calypso (2018), largometraje codirigido con Rodrigo Lima. Actualmente termina el largometraje Las muchas muertes de Antônio Parreiras, y vive en Cariri, donde realiza el largometraje Tapejara, en colaboración con Pedro Lessa. En 2018 fundó la compañía productora Besta Fera Filmes en Rio de Janeiro. En el año 2019 produjo e hizo curadoria del cineclub independiente Urubu Cine. Realizado en la Cinemateca del MAM/RJ, el cineclub se dedicó enteramente al cortometraje brasileño, abarcando un período de 1966 a 1989.

Magíster (c) en Cine y Artes Audiovisuales, Universidad de Valparaíso. Psicóloga, Universidad de Santiago de Chile. Actualmente estudiante del Doctorado en Estudios Interdisciplinarios de la Universidad de Valparaíso

Es investigador, docente y crítico de cine y artes audiovisuales. Dirige el Doctorado en Arte de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Es profesor de Análisis y Crítica y de Teorías del Audiovisual (UNLP) y de Teoría y Estética del Cine en la Escuela Nacional de Realización y Experimentación Cinematográfica (ENERC) y docente en cursos de especialización en la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Profesor invitado en Chile, Colombia, Brasil, Uruguay, Cuba y México. Es director de la revista académica Arkadin. Estudios sobre Cine y Artes Audiovisuales.

Licenciado en filosofía por la Universidad de Chile. Magister en pensamiento contemporáneo de la Universidad de Valparaíso. Doctorando DEI-UV

Es cineasta y guyonista. Después de graduarse en estudios audiovisuales en la Universidad de Argel en 1997, dirige la cinemateca de Blida entre 1998 y 2003. Su primer documental, Frantz Fanon: mémoire d’asile, lo filma en el hospital psiquiátrico de Blida, con la colaboración del profesor Bachir Ridouh. Entre 2003 y 2006, realiza largos viajes a Francia, de donde trae películas-recuerdos de su estancia: Le Non-Faire tiene como tema el arte marginal en los suburbios parisinos. Maurice Pons, écrivain de l’étrange es un hermoso encuentro con un escritor en el Moulin d’Andé, sobre el autor de Saisons y antiguo militante FLN que vive en Normandía. A partir de 2006, Abdenour Zahzah optó por trabajar únicamente en Argelia. En 2009, realiza para el 2o Festival Panafricano de Argel una película sobre el desarrollo de África; La Longue Marche vers le Nepad se rodó en cuatro países: Argelia, Sudáfrica, Burkina Faso y Senegal. Su primera ficción, Garagouz (2010), marca el inicio de una colaboración con el productor Yacine Laloui (Laith Media, Argel).